中国书法章法举要及欣赏

　　书法作为一门艺术，应追朔到明朝中期，由于印章艺术的发展，那时的书法家写完字之后必然落款，而且加盖红印章。三色艺术诞生了，红、黑、白的协调处理，构成了书法章法艺术。过去的书法，(严格地说明朝以前)以尺牍。书信、奏表等形式出现的墨迹;以碑、铭、志等形式出现的刻石，还没有形成登大雅之堂的艺术作品，也没有商品性。后来到宋朝，随着造纸业的发展，装裱艺术的诞生，书法作为独特的艺术门类(包括书、画、金石、装裱)而存在。伴随而来的，便是书法章法的出现。书法艺术是讲究创造的，从传统的基础上，吸收丰厚的艺术营养，推陈出新，独俱风格，形成了一个人、一个时代的色彩纷呈的流派，在尊重古人前贤，不违悖书法艺术规律法度中，加以发展与宏扬，才有了我们今天所能看到的千姿百态的书法作品，也才能开始论著书法章法的理论基础和图版实例。

　　谈到书法章法，很难有一个标准的模式供初学者套用，更难于划一标尺以此为准绳。每一个书法家都有自己的独特风格和章法处理的手段与信条。更何况，一位书法家早期作品、中期作品、晚年作品不尽相同，所采用的手段，所表现的形式也不同。郑诵先先生曾说：“书法艺术领域中的天地广大无边，不是王氏一家天下，凡是有本领的人，尽可自立门户，别寻出路，一味寄人篱下，是没有出息的。”先生还谈到：“在书法史上所有历代书法派别和个人的风格，真是千门万户，各显神通。但有一条铁的规律(笔者：请注意是铁的规律)就是造诣越高、越深、越大的，赞成和欣赏的人就越多越久远;反之，纵被称赏于当时，等到日子久了，慢慢地就被人遗忘了。”郑先生告诫我们的非常深刻。书法创作和个人的风格，首先是在继承传统的基础之上，那种不顾传统而着意追求时尚的创作作品，“纵被称赏于当时”，也会被历史淘汰，不会在历史上留下痕迹。我想这便是书法创作和章法所需求的原则。

(一)大 中 堂

　　大中堂的书写方法，构图原则是因其字数多少和所采用的书体而决定。一谈到大中堂，则认为字要大和重，墨要沉，而浓，其实不然。大中堂是要表现出雍容大度、开阔豪宕的气质;然而在构图处理章法时，却要慎之又慎，小心布置，不可忽视形式的因素，因那也是构成书法之美的重要方面。书法艺术的形式内容，是通过点线的变化手段来实现的。即是同一种书体，由于书家的修养、性格气质、生活阅历、理解程度的不同，其风格也迥然各异。我们以少字数大中堂为例：

　　集汉碑字“清风”，这幅大中堂的隶书字，不是等量分配，“清”字大而长些，“风”字小而扁些。从笔法上看，横笔略细，竖笔稍粗。尤其“风”字的外框，宽而不肥，上横的一笔虽是残破，若连若连，但生动活泼。大字要劲挺威严，不要臃余少骨。“若平直相似，状若算子，上下方整，前后齐平，便不是书。”(王羲之语)楷书、魏碑字在写大中堂时，也容易出现王羲之所批评的那样“上下方整，前后齐平”的作品。搞书法创作和写文章作诗有相沟通的艺术规律，“欲望句之惊人，先求理之服众。”没有惊人之句，不成为诗。我们常说“白开水”文章，乏味之极。书法章法的构图，尤其少字数大中堂，更难达到完美的程度。字越少破绽越容易看出，所以每一笔都应反复琢磨，反复推敲，先起小稿，不断修改，然后再上大纸书写，这样成功率会大些。再以楷书大中堂为例。

　　颜鲁公“德岩”二字，字大而不紧密，笔划之间的布白协调，笔道的粗细遒劲有方。结构上“德”字小而方整，“岩”字长而上窄下宽。气势大度宽博。

　　右图大康先生的魏碑楷书“观天”二字，写大中堂不写满，“观”字笔划繁多而不臃塞，“天”宇笔划少而不单薄，“天”字一长捺笔把整幅作品托住了。

　　楷书、魏碑、隶书不是所有的碑帖字都能写大中堂。隶书《曹全碑就不宜写少字数大中堂;魏碑的《元晖墓志》和清人李瑞清的魏书(如下图)也不宜写大中堂少字数。

　　行书、草书写大中堂，不管是少字数还是多字数，都比楷、隶、魏更难些。大中堂的尺寸，一般为2尺×4尺，3尺×6尺、3.5尺×8尺。在这样大的宣纸上作书，不经慎密周到的考虑，就草草作书，失败无疑。

　　前面我们谈到了处理章法的十条原则，在行，草书书写时更为关键。加之行气的呼应连贯，字里行间的分间布白，字与字的离合聚让，都给大中堂的创作带来困难。以行书“观云”二字为例。

　　“观云”二字大中堂的书写，注意字与字之间的距离，款识的题写不能顶天立地。在“观云”二字左侧的取中处，印章(名章)不能低于“云”字的下沿。右上引首章不高于“观”字上沿。

　　“洛神”二字大中堂的书写，采取了跌宕起伏的构图方法，“洛”字取右上斜势，字形只占全幅的三分之一;“神”字一个长笔打破了平衡。左边空三分之一位置题款，只题“墨人书”三个字为穷款。印章位置不能低于“神”字的长拖笔。引首章钤在“洛神”两字之间空白处。

　　大中堂多字数的章法，要根据字数的多少和书体的不同来巧布阵势。一般来讲，隶书、魏书、楷书的章法原则是以平整无错落的方式来处理。如《沁园春》词115个字，写大中堂楷书7行半，左边空一行落款。名章的位置不低于“曾记”二字。隶书、魏书、篆书都差不多是这种构图方法。请注意：最后一行不能是一个字，最好三个宇以上。

　　附多字数表：

　　沁园春 115字

　　念奴娇 100字

　　水调歌头 95字

　　渔家傲 62字

　　钗头凤 60字

　　醉花阴 52字

　　卜算子 45字

　　浣溪沙 42字

　　如梦令 33字

　　七 绝 28字

　　五 绝 20字

　　七 律 56宇

　　五 律 40字

　　篆书的大中堂，《念奴娇》100字写8行又4字。最后一行余下部分题款识盖章。多数字大中堂的处理，尤其楷、隶、魏、篆书，在书写时也要有所变化，不能粗细相等，轻重一样。

　　行草书多字数大中堂，没有一定功底的人是难于创作的。书之前，应胸有成竹，意在笔先;书之后，悬纸谛观、反复琢磨。那些横涂竖抹，点画狼藉的作品，不究笔法，不论结体，看后没有美的感受。创作本身是严肃的，尤其书法创作，是视觉艺术，摆在眼前的作品如不能动之以情，没有“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”的效果，不是成功之作。

　　“清风有意难留我，明月无心自照人”两句，14字写两行半。余下部分题上款“小超留念”，下款“墨人”名章位置不低于“心”字。右行“有意”之间还可以盖腰章，大中堂，长条幅中部可以用。

　　一首词《水龙吟》，102个字写大中堂6行半，余下部分落款。苏适先生这幅大中堂的处理很恰当，疏密，轻重，长短、大小，考虑的非常严谨。“中、东、伴、半、归、千”6个长竖笔错落有致;第二行“流”、“液池”三个字的三点水旁不雷同。

　　大中堂的草书要求的标准更高，用笔上的提按起伏转折，用墨上的酬畅淋漓，结体上的疏密纵放，感情上的情驰神怡，都是大中堂草书创作的必要条件。“古人作草，如今人作真，何尝苟且。”(书谱句)我们在展览会上常见到一些作品，通篇乱麻一团，游丝满纸、密不透风，满篇飞白作书，干燥烦人，更甚者“草法不规范，鬼神也难辨”的字让费解。这些作品是不成功的。

(二)条 幅

　　条幅作品均为竖式。作品尺寸一般有1尺×3尺，1尺×4尺、1.5尺×5尺、1.5尺×6尺、2尺×8尺。条幅的书法创作和章法与我们前面谈到的十条原则有着紧密的联系。从古至今，我们应博采众长，融会百家于一炉，以丰厚的基本功为基础，以娴熟的技法为手段，吸取古今名家创作条幅的营养，形成自己鲜明的风格。这是我们每位书法爱好者所追求的目标。

　　“字形在纸，笔法在手，笔意在心，笔笔生意。”我的老师曾对我说，一张宣纸放在眼前，要在书写之前，在纸上已经看出这幅作品的布局了，然后挥毫作书。这便是“意在笔先，笔居心后”，“笔意在心”吧!—条幅的章法不同于大中堂，它是在较窄的长条纸上创作，所以行距的要求更严格，每个字的大小、长短、疏密、款识、印章各尽其态，笔随势生。我们先以少字数为例。

　　集《张迁碑》“览诗雅兴”4个字。条幅分五等份，留一份落款补白。4个字不是等量分配，“览”字长而大，“诗、兴”二宇略小些。没有大的起伏，笔划的粗细也没有明显的变化。款识不宜太宽，应在4个字垂直延长线之内。

　　集赵孟频“广博能妙”4个字的条幅，章法安排上是4个字等量分配，左侧空三分之一行，落款识盖印章。篆书、楷书都是这种布局方法。

　　魏碑“凌云志”3个字条幅的章法，最后上款“小真留念”和下款“庚午春、墨人”都可以写在一个格内。右上引首章不高于“凌”字。

　　刘炳森先生这条幅作品“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”14个字写两行余两个字，余下的部分题款识。印章不低于“到”字。这幅作品从笔法上看，笔法细妙，“姑”字左旁，“船”字的右旁，行书笔法入隶，有了萦带，更是笔到自然;从结构上看，有呼有应，顾盼分明，灵秀矫健，意态端庄。行草书的题款，又增加几分色彩。

　　我在创作李清照词《如梦令》(33个字)的过程中，在笔法上采用了加隶、加魏、加行，加草的松散式行书，在章法上采用了错落、轻重，没有萦带连绵，大小长短变化不突出。“夜、风、不、试、依、知、肥”7个字的重笔分散在各个角落，不致于造成雷同式。写两行另三分之一，第三行大空三分之二，左侧补款。

　　“山中夕阳芳草路，桥边流水落花村。”两句14个字写长条幅(1尺×6尺)一行半。我创作这幅作品的构思是这样的：

　　文中的“中、村”出现两个长竖笔，“中”字长竖取斜势，“村”字长竖取直势。“山中”、“草路”，“桥边”取连绵笔。“夕”、“草”、“桥”、“落”字取重笔。行书、草书揉在其中，轻重笔交替运用，左右注意呼应关系。因条幅是6尺长，右上盖引首后仍觉右行中部空些，加盖腰章“墨香”。

　　关于腰章的使用，在此略作说明。腰章取形一般为小圆形、小方形，内容是藉贯地称与书法有关雅词，自己属相(牛、马、羊等)的肖形章。前面我们谈到的“引首章”也称“闲章”。

(三)对 联

　　书法中的对联也是竖式。对联用纸的尺寸一般为1尺×3尺、1尺×4尺、1尺×5尺、1.5尺×6尺、1.5尺×8尺。所书写的内容字数，最少4个字，多则5言、6言、7言、8言、10言、12言、14言，再多可称长联。

　　对联书法清代颇为盛行，邓石如的“碧山书屋”隶书长联;(见200页)

　　张瑞图 行书联：整顿乾坤将相，

　　归休林壑渔樵。

　　翁同和 行书联：夕来秋兴满，

　　朝坐落花间。

　　李 ? 行书联：砥行碧山石，

　　结交青松枝。

　　金 农 漆书联：且与少年饮美酒，

　　更窥上古开奇书。(见198页)

　　王文治 行书联：左壁观图右壁观史，

　　西涧种柳东涧种松。(见198页)

　　包世臣 行书联：明珠翠羽黄初赋，

　　红树青山白下诗。

　　吴让之 隶书联：举孝兴廉通才上选，

　　成仁仙义乐志广居。

　　伊秉绶 隶书联：礼乐中朝贵，

　　文章大雅存。

　　赵之谦 魏书联：出宰山水县，

　　读书松桂林。(见199页)

　　这些名联墨宝都是我们学习借鉴的极好范本。对联书法的章法，不象中堂条幅那样可以大幅度的变化，字距和字之大小在隶书，篆书、魏书、楷书、行楷书中基本等量分配。

　　书、草书的变化略大些。还应当说明一点，对联的词句要求相当严谨，有些朋友，包括我自己，常把不是平仄工整的句子当成对联书写。对联书写后的款识是多种多样的，书写格式也不尽相同。长联(也称龙门对)的书写，有严格的要求。

(四)横幅、手卷

　　横幅书法作品包括匾额、横幅书作、斋号等。一般常用纸尺寸为：1尺×3尺、l尺×4尺、1.5尺×5尺、1.5尺×6尺、2尺×8尺。

　　手卷书法作品，一般宽不过2尺，长度不限。书体也不限，可以多人多种书体书写。

　　横幅书法作品的创作，如采用篆书、隶书、魏书、楷书书体，字的变化，笔的轻重，构图方法、款识题写都是平稳端庄，沉凝无华。试举几例说明。

　　集《乙瑛碑》字“书道崇圣”。“书”、“圣”二字长而大，“道”、“崇”二字相对小一些。笔法和跳动不大，笔划的粗细也无明显地变化。左侧题款上下高度不能超出“圣”字，右侧闲章也不要高于“书”字。

　　集刘炳森先生“香峰独秀”四个字。横幅的上款可题在作品的右侧，“庚午春”三个宇不能高于“香”字。下款和印章题在“秀”字左侧。

　　集魏碑“云霞芳道”4字，在章法安排上基本上平均分配，“云、芳”二字略小。上款“大山属书”与下款“集魏碑字再春”都题在左侧，上下不能超出“道”的高度。

　　少字数如此，多字数的诗、词、句的章法也是这种原则。题写匾额时，一般只题穷款(年月、姓名)。一块好的匾额，气韵非凡、精神横溢、风彩动人、满堂生晖，富有生趣的艺术感染力。如北京的“六必居”、“同仁堂”、“鸿宾楼”、“新华门”，简直是无声而有节奏，脱然出匾，使欣赏者目注神驰。然而，我们也经常看到，有些匾额字体不规范，甚至是错字、别字，书体零乱不堪，难以入眼，影响了市容，没有美的感受。

　　“藏真堂”3个字匾额，是一位书画收藏家让我写的。我考虑再三，取法赵子昂的书体，行楷书题写，左侧只题穷款盖章。整幅作品力求达到清秀稳重的效果。

　　集米芾“凌霄鹤寿”4个字。款识全题在4个大字之下，不能超出“凌”、“寿”二字的垂直线。右上闲章和左下名章的位置也很重要。

　　五言绝句“山中相送罢，日暮掩柴扉。年年春草绿，王孙归不归。”20个字写行书横幅，其章法要求，每行字数可不等，天头齐平，地脚可参差，上下款和印章都在左侧。

　　手卷的章法与横幅书法作品在章法上的要求差不多，只是长度可以无限长，书体可以多种，内容也可以不同。古人的手卷，多为题跋补文，收藏鉴赏。手卷一般是收藏展示之用，长手卷展出时也只是展露局部。

(五)扇 面

　　扇面书法从古至今已有几百年历史了，其书写方法也非常考究。根据扇骨的多少和书写的文字多少来安排章法。有些朋友写扇面时，常出现前紧后松或前松后紧的局面，难以收拾，其原因就是不晓得扇面章法安排。

　　我们这里讲的是折扇书法，不是圆扇或其它类扇子的书法。折扇大的直径1米，小的几公分。一般是一面为画，一面为书法。有些朋友用扇子收藏书法，有机会就找名家题写扇面，积少成多，也有几十把或百把扇面书法，经常打开展示欣赏，令人心旷神怡。下面我们简略举几种书写扇面的章法，以供朋友们参考。

　　“一窗佳景王维画，四壁青山杜甫诗”14个字写一行，上款下款印章均放在左下，款识可以下沉至扇轴处。这种一行式章法适合写篆书、隶书、魏书、楷书、行书、行楷书。草书不宜写一行式。

　　汤定之隶书作品“济人可博门庭大，教幼先知粟麦难。黄山谷诗无平弱，李阳冰字有古姿。”28个字写两行式，每扇骨之间写两个字。上下款题在左侧下。

　　张海若楷书作品“五架三间新草堂，石階桂柱竹编墙。南檐纳日冬天暖，北户迎风夏月凉。洒砌飞贱有点拂，泉窗斜竹不成行。来春更葺东厢屋，纸阁芦帘著孟光。”七律56个字写三六式，最后一行两个字。左侧题上下款。

　　文斌楷书扇面作品“半丁画梅并画菊，同时笔下生春秋。菊能傲霜标劲节，梅花冒雪香清幽。晚节寒香腕底出，半丁品概此中求。品高画古世所重，君身仙骨人难俦。”七律56个字写六二式。左侧题上下款识。

　　通过以上几例，我们可以举一反三，计算好字数，恰当安排章法，书写时一定会成功。