杨再春先生要在中国美术馆办书法个展，作品集由北大出版社出版，王明舟社长和张黎明总编要我为作品集写几句话，再春先生随后又专此给我通了话。作为小弟，作为老友哪里敢有负盛情，于是战战兢兢地应允了。其实我十分应该，也十分乐意借机说说杨再春书法。只是仰之既久，心仪也湛，面对在当代书坛有如此影响的杨再春书法，不敢冒然置喙，不能不“鞠躬如也”，“勃如战色”。

　　再春先生是我的老朋友，是北大燕园书画社的老朋友，1979年为北大燕园书画社的创立时他作出过贡献。1989年我在北大主持首届书法研究班时曾应学员要求，邀请再春先生和学员们在北大举行座谈，自此过从渐多。再春先生颇有旧时文人味道，喜欢古董，于是友谊日以见长。一同参加笔会，一次次领教杨先生的作品和书论大作，使我见识了杨再春书法。

　　清人董棨说：“用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”这实际道出了书法以至诗、画创作的通则。特定时代产生特定产品，规矩是古人创立的，律诗的规矩由唐人成就，中国画的规矩由宋人完善，书法的规矩则由二王创立，这是历史的产物，是基于中国既定文化心理结构特征，在特定人文背景下创生的。唐代是诗的时代，诗的国度，上至皇帝，下至布衣，基本能诗;而“中国文化造极极于赵宋”(陈寅恪语);二王时代，则“王与马，共天下”(田余庆语)。因此规矩创制，在所必然，无以再造。而更重要的是正由于这些规矩的诞生使书法，使中国艺术的基本特征得以确立，也正由于这些规矩使中国艺术独步世界艺术之林，拥有如此辉煌的成就。因此我们今天所谓艺术实践无非也只能是运用古人这些规矩，抒发自己的情感，表现自己的内在生命意兴。黑格尔说：“只有纯机械的技艺达到毫无滞碍的时候，艺术家才能自由地塑造形式。”规矩、技艺是有限的。我们只有掌握了这些有限性的规矩、技艺，才能由此及彼，表现情感，进入无限的艺术境地。不用说，杨再春，杨先生是懂规矩，守规矩的书法家，这是首先应予肯定，值得大力表彰的。再春先生从束脩之年即投师问道，用力于斯，用心于斯，几十年克勤允恭，临池读帖，心慕手追，终日纥纥，从不懈怠。因此才拥有了今天如此之功力，当代书坛少有达到的功力。当然这与他先后投师黄高汉先生、郑诵先先生有直接关系;也与他的职业，多年从事图书出版，又举办书法讲座，编著书法书论集有直接关系。

　　当年徐悲鸿先生揭示不少热衷于书法，自龆龀以至白发，竭终生之力而最终不过成就一字匠的原因是三个字：“不明道”。那书法之道是什么?或者说书法为何物?一言以蔽之，书法是关于汉字书写的艺术。而汉字是视觉形象的统一感与语音、语意的统一感相一致的文字，有先天丽质，由点线构形，因此书法是点线艺术，是线条艺术。那线条是什么?线条就是纹理，条理，肌理。肌理是事物的内在构成和共性构成。我们的先人选择了线条作为中国艺术的形象组织和主要表现手段，用内在的肌理，用线条抒发内在情感，表现内在心灵，体现出无以伦比的智慧，所以毕加索说：“世界上的艺术中国第一”。因此归根到底所谓书法创作无非就是点线制作，线条制作。而使点线产生审美价值，则莫过于先贤所强调的“用笔”。于是用笔还是为笔所用就成为鉴别书法艺术成就的基本标准。杨再春书法之所以获得成功，之所以有如此社会影响关键就在这一点。再春先生用笔很讲究，翰不虚动，匠心独运，心手双畅，得法合度，正如刘熙载所说“笔笔还其本分”。也就是起笔、行笔、收笔，实实到了，笔到，力到，气到。点是点，横是横，撇是撇，捺是捺，不闪避取巧。笔道齐整而坚挺，粗细兼施，方圆得宜。而且更难能可贵的是有藏有出，该藏则藏，该出能出。绝不像时下那些拿着毛笔当硬笔来耍的人那样一味“玩线条”，要么笔根硬擦，要么侧锋乱抹，笔道只有粗细，不讲起收，不敢也不会出锋。

　　正因为书法选择了线条作为表现手段，因此也就决定了书法的基本属性：形上追求。也就是说书法绝不以具体的客观事物作为可资描绘的对象，书法不是造型艺术，她追求的是高蹈的情致，是自由的精神。因此古人说：“用笔千古不易，结字因时而异。”强调用笔为上，结字，章法则次之。而所谓结字则有不二法门，就是米芾所谓“背字形”，就是董其昌所谓“把晋唐人字，一一录出，时相参取。”再春先生于此确有深刻体会，所以结字有根有由，秀外惠中，不浮不躁，势正意和，时有出新，但不失古意。绝不像时下那些急功近利者流那样一味地“玩造型”，“师心自用，私意出之”。要么离奇苦怪，聚墨为体，任笔成形，片面追求外在的感官刺激;要么村妇言庄，弄姿作态，规划尺量，四平八稳。因为再春先生知道米芾早就说过：“书贵形不贵作，作入画，画入俗;贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪”。

　　我常说书法欣赏的标准主要有二字：一是文，二是古。也就是说判定一件书法作品，一是看是否文气，二是看是否古气。“文”则说明其修养，在当今如此浮躁的社会环境中能静下来，不诱世讹，潜心修为，作品能透出一种文气，自难能可贵;“古”则说明其功力。只有以古为师，掌握规矩，融会贯通，转益多师，进而表现出自己的情感，这才能谈得上书法艺术创作。或者形象一点说，把一件作品放进古人堆里，不乍眼，一般说来就是好作品。杨再春先生之所以被公认为书法名家，关键就在于他的作品卓然特立，彰显着一种文气和古气。不焦躁，不张扬，淋漓快利，生机一片，微有点画处均体现出地道的规矩法式。用笔纯熟，点画本分，结体有由，秀美雅致，气脉相连，行气贯通。字里行间透露着一股与再春先生那人高马大，并颇具“墨色”的国家运动健将的体貌迥然不同的文静气息。实在难能可贵，令人惊奇，令人感佩。

　　人生境界基本有三阶段：求生、维生、乐生。乐生乃是人生高境界，然有趣才有乐。而趣生于情，情生于心。历史上一些学问家、一些艺术家之所以成功，就在于他们的人文修养，在于他们有心、有情、有趣，在于他们知趣、得趣。因而他们的生活是艺术的，他们的人生是艺术的。再春先生毕生志于书道，深得书法旨趣，取得了成功，收获了乐趣。我相信再春先生一定会由此及彼，一步步提高书艺，一步步提升生命境界，把生活，把生命审美化，走向高尚，拥有艺术人生。

　　祝书展获得圆满成功!

　　愿再春先生永葆青春!

　　此夫张辛于燕园三翫堂

　　2010.4.30午时

　　张辛，字此夫。著名学者，北京大学教授，博士生导师。文物和书画鉴定家、书画理论家、书法家、古诗文、碑志写作名家。现任中国书法家协会理事，学术委员会委员、中直书协学术委员会主任、中央统战部台湾会馆书画馆秘书长、北京大学书画协会会长等。中国最早的考古学博士之一。